油画家、原上海师范大学美术学院院长、中国写实油画代表人物徐芒耀
2026年6月2日凌晨6时46分，当代著名油画家、原上海师范大学美术学院院长、中国写实油画代表人物徐芒耀在北京因病辞世，享年81岁。作为中国当代写实油画的重要代表人物之一，徐芒耀以深厚的学院派功底、严谨的艺术态度和持续数十年的教学实践，对中国写实油画的发展产生了深远影响。
徐芒耀1945年出生于上海，祖籍浙江崇福。他自幼成长于文化氛围浓厚的家庭，自少年时期便对绘画产生浓厚兴趣。1961年初中毕业时，徐芒耀曾被上海体操业余学校选中接受专业训练，但在运动员与画家之间，他最终选择了绘画道路。同年，他考入浙江美术学院附中（今中国美术学院附中），开始系统的艺术学习。
附中毕业后，时代的变动让他的艺术道路一度中断。徐芒耀被分配到武汉卫生防疫站从事宣传画创作工作。在长达数年的时间里，他主要从事公共宣传绘画，同时利用业余时间为出版社创作连环画。在当时物质条件有限、几乎无法接触油画材料的环境中，他仍坚持绘画练习，为日后的创作积累了扎实的造型基础与叙事经验。
1978年，中国恢复研究生招生。已经三十多岁的徐芒耀考入中国美术学院油画系研究生，师从著名油画家王德威、吴国亭与全山石教授等。1980年毕业后，他留校任教，开始长期的艺术教育与创作生涯。
20世纪80年代，中国美术界逐渐恢复国际交流。1984年至1986年，徐芒耀由文化部选派赴法国巴黎国家高等美术学院深造，在皮埃尔·伽龙教授工作室学习。在巴黎期间，他不仅系统研究西方学院派绘画传统，还在卢浮宫等博物馆临摹大师作品，深入研究油画材料、绘画步骤与古典技法。这段留学经历对他日后的艺术理念产生了重要影响。
《我的梦》 180×180cm 布面油画 1987年
《我的梦系列之二》 110×71cm 布面油画 1988年
1987年，徐芒耀创作完成油画《我的梦》。画面以极端写实的手法呈现出一种超现实场景：人物仿佛从墙体中破壁而出，现实与梦境交织。这件作品在首届中国油画展中获得金奖，在当时的中国油画界引起巨大反响。《我的梦》不仅展示了高超的写实技巧，也体现出艺术家将观念性融入写实绘画的探索。
此后，徐芒耀陆续创作了“缝合系列”“雕塑工作室系列”等作品。在这些作品中，他通过人体、空间与物体之间的视觉置换与错位，将写实语言与哲学思考结合起来。画面往往在高度真实的视觉效果中嵌入一处“荒诞”，这种克制而精准的超现实表达，逐渐形成了他鲜明的个人风格。
进入20世纪90年代后，徐芒耀开始从叙事性绘画转向对视觉现象本身的研究。他提出绘画应当捕捉人眼真实的视觉体验，而不仅仅是再现摄影式的客观图像。在这一阶段创作的“视焦距变位系列”中，他利用人类双眼视觉产生的视差现象，在同一画面中呈现双重焦点，使人物或空间出现微妙的双影效果。这种探索突破了传统写实绘画的视觉逻辑，也为中国油画语言提供了新的可能。
雕塑工作室系列之二 140×110cm 布面油画 1991年
在长期创作之外，徐芒耀也是中国重要的艺术教育家。1980年至1998年间，他在中国美术学院油画系执教，培养了大批年轻艺术家。1998年后，他调任上海师范大学美术学院，担任教授及院长，继续推动写实油画教学体系的建设。
在教学理念上，徐芒耀强调扎实的造型训练与审美修养并重。他认为，绘画首先是一门技艺，艺术家必须具备过硬的技术能力，才能真正承载思想表达。他常以音乐家与演奏技巧作比喻：没有技术，艺术思想便无法落地。与此同时，他也反复提醒学生不要陷入机械的模仿，而要在写实基础上寻找属于自己的表达方式。
在创作理念上，徐芒耀始终对19世纪法国学院派绘画保持高度尊重。他认为，当造型与色彩达到完美统一时，油画艺术才能真正抵达高峰。因此，他长期呼吁国内艺术史研究更多关注梅索尼埃、勒帕热等学院派大师，并通过教学与创作实践重新审视这一传统。
视焦距变位系列之一145×110cm 布面油画 1995年
与此同时，他也并不排斥现代观念艺术，而是主张在传统技法中融入当代思考。他曾表示，写实并非绘画的目的，而是一种表达手段。真正重要的是通过绘画呈现人与世界之间的感受与精神状态。
进入新世纪，徐芒耀参与由国家文化部组织的“国家重大历史题材美术创作工程”，将艺术目光投向民族历史深处。经过反复争论与坚持，他选择以新四军抗战战役为题材，而非一般主张的将帅群像，因为他觉得“用人物群体和事件来突出新四军的军魂”比单纯的人物肖像更能传达深刻的历史意涵。
新四军·车桥战役 290×502cm 布面油画 2010年
历时数年，他创作完成了巨幅油画《新四军·车桥大捷》，尺幅达290×502厘米。伫立在这件作品前，抗战鏖战的惨烈与壮阔扑面而来，令观赏者如听战争交响。有记者在画室初见该作时感慨，“视觉的冲击又化为一曲战争交响乐的聆听，心中荡起的涟漪久久不能散去”。这幅画后来被多次展出，成为其晚年极具分量的代表作。直到去世前，这幅巨作还端放在他画室正中，颜料台、调色板围绕其旁，随时等候画家再次落笔。
尽管已年逾古稀，徐芒耀依然保持着旺盛的创作与教学热情。近年来，他持续参与各类学术讲座、艺术教育项目与展览活动，并在多所美术院校进行教学交流。他提出“技艺与温度共生”的教学理念，强调艺术不仅是技术训练，更是对生命经验与人文精神的体察。
在学生与同行眼中，徐芒耀既是一位严格的老师，也是一位温和的长者。他在课堂上反复强调造型能力的重要性，同时鼓励年轻艺术家保持独立思考。许多学生回忆，他常带学生参观展览、讨论绘画问题，将艺术学习融入日常生活之中。
他的离世，让中国油画界失去了一位重要的实践者与教育者。但他留下的大量作品、教学思想与艺术精神，仍将持续影响后来者。在他钟爱的写实绘画道路上，那些被耐心描绘的光影、人物与瞬间，也将继续见证一位艺术家对绘画终生不变的执着。（图文综合自网络）
