非遗苗绣工艺被用在胸针、耳环等饰品上。
采用苗绣工艺制作的玩偶将传统手艺与现代设计相结合。
口技非遗传承人方浩然一边表演口技，一边给听众讲解口技的历史沿革。
小巧可爱的非遗中药香囊。
繁华的北京城里，懋隆文创园、赵锥子胡同、琉璃厂文化街、模式口历史文化街区、咏园、朗园Park等特色商业空间错落分布。各处商圈深度植入非遗内核，记者近日实地走访发现，如今非遗已然跳出静态展览的局限，转变为大众可亲身参与的消费体验，彻底扭转大家眼中非遗老旧过时的刻板印象。非遗在日常消费中找到了可持续发展的鲜活路径，激活了文化消费新动能。
旧貌换新颜孕育新活力
走在北京与非遗相关的各个商业街区里，记者最为直观的感受就是“旧貌换新颜”。这些依托老建筑、老街区改造升级的商业区，保留了原有空间肌理与文化底蕴，同时植入非遗业态，让老场所成为非遗传承的“新容器”。
在石景山区朗园Park，一座元代古塔格外显眼，成群游客围着古塔参观；古塔旁是运动场，不远处有一家骑行咖啡店，几人坐在树荫下边喝咖啡边聊天；在不远处的爱宠乐园里，宠物主们聊着天，小狗在围栏中嬉戏。就在这片充满烟火气的休闲园区中，手作工坊、文化沙龙与非遗展示销售展厅和谐共存。
据呦呦物色空间负责人介绍，园区周末及节假日常态化开展非遗主题活动，签约传承人定期到场进行技艺展演与教学。这里集观赏选购、手工体验、休闲休憩于一体，游客无需刻意消费便能近距离感受传统手艺魅力。
融入非遗元素的新型商业街区在北京错落分布着，赵锥子胡同完好地保留了青石板路、青砖灰瓦的老城风貌，短短百余米街巷汇聚了口技、京剧、沙燕风筝等众多非遗项目，这个诞生多位京剧名家的胡同延续了老天桥曲艺文脉。模式口千年驼铃古道串联古刹老宅与非遗工坊，山色古韵与匠心技艺相映成趣。77文创园由老旧印刷厂改造而来，工业风建筑肌理搭配细腻非遗工艺，碰撞出独特文艺氛围，成为青年爱好者聚集地。懋隆文创园脱胎于老外贸仓库，古朴建筑之内，景泰蓝、花丝镶嵌等非遗技艺静静地绽放光彩。
在77文创园，一位游客对记者说，在这里有种奇妙的感觉，听得到排练厅里的京剧吊嗓，看得到皮影工作室晒皮子，在非遗市集还能淘到喜欢的小物件。传统和现代在这里不是对立的，而是互相滋养。
北京鸿瀚投资有限公司负责人分析说，非遗的传承与发展离不开商业的支撑，商业的升级也需要非遗的赋能。这些空间改造，既守住了城市的历史记忆，又为非遗传承提供了接地气、有温度的载体，让非遗不再是束之高阁的“古董”，而是可触可感的生活场景。商业区形成了“展示+体验+交易+交流”的完整业态，让非遗转化为可消费、可体验的产品与服务。
传统技艺适配日常生活
坚守匠心不等于墨守成规，非遗商业区已经打破非遗“小众化”“老龄化”的标签。通过融合现代设计、数字科技与潮流审美，古老技艺更加贴合当代生活，很受年轻群体青睐。北京鸿瀚投资有限公司负责人分析说，非遗不是孤立存在的，它需要与当代艺术、科技、生活对话。
在朗园Park呦呦物色空间，记者拿起一个刺绣香囊，销售人员便介绍说：“这些小香囊采用非遗苗绣、湘绣工艺，全是绣娘手工刺绣。香囊旁边的银饰点缀采用的是非遗技艺中的苗银工艺。这些香囊卖得很好，如今年轻人喜欢在手机、包包上挂一个小装饰品，几十块钱就能买到非遗工艺产品，实用且有性价比，大家都愿意买单。”
在产品创新上，各商业区均推出了贴合现代审美的非遗文创产品，让非遗从艺术品变为日用品。咏园将宋瓷非遗与现代设计结合，推出青绿色开片纹的杯盘、茶具，兼具实用性与美学价值；77文创园的京绣工作室将宋式美学与现代穿搭融合，推出京绣耳环、丝巾、服饰，成为年轻女性的穿搭好物；朗园Park的非遗市集上，枫香染、云锦蜀锦等文创产品，既保留传统韵味，又符合现代消费需求；琉璃厂的老字号也纷纷创新，推出迷你文房四宝、非遗纹样笔记本等，让文房非遗走进年轻人的生活。
在赵锥子胡同，记者走进了国家级非遗口技代表性传承人方浩然的工作室。这里面积不大，陈设简单，摆放着一组音响设备，一张大桌子和几把椅子。方浩然对记者说，从前口技以趣味模仿博取观感欢乐，随着生活方式改变，单一表演形式的发展后劲逐步减弱。如今他们打破固有边界，将口技运用到影视配音、游戏音效设计等领域，不断拓宽这项传统技艺的发展路径。“我着重拓展它的娱乐应用场景，既能演绎故事、展示声响，也能融合音乐创作。不光可以模仿各类乐器声响，还能整合自然音效编排成曲目，让听众沉浸聆听、体悟意境，不再执着于判断模仿真假。现代生活让人们离自然愈发遥远，单纯复刻声响很难引发情感共鸣。当下口技创作更侧重丰富听觉体验，给予观众精神慰藉与心灵治愈。”
方浩然对记者说，非遗技艺传承人不能保守，必须主动创新，“我希望推动口技艺术迈向全新发展维度，在传统根基之上完成创新蜕变。”
模式口一家扎染店店主则对记者说：“没有年轻人参与，文化活不下来。最好的保护，是让非遗成为人们生活的一部分。”
沉浸式参与圈粉年轻人
褪去橱窗展品的冰冷距离感，非遗化作可触摸、可创作、可互动的趣味体验。依托模式口国潮文化节、朗园非遗手作之窗等活动，传统文化填平代沟，让青年群体在动手实践中爱上非遗。
记者走进位于模式口的一家扎染店，便看到一块块素净白布平铺眼前，布料、棉线、夹板等工具整齐摆放，静待巧手赋予别样花色。在这里，顾客倾听服务人员的讲解，按照技法步骤，随心折叠、捆扎布料，松紧不同的缠绕手法会造就形态各异的纹路。浸入染料原液后，色彩慢慢浸透织物，原本单调的布料逐步染上雅致色调。每一件成品都没有重复样式，尽显自然随性的艺术美感。
记者走访发现，各街区纷纷将提升观众体验作为核心发展方向。懋隆文创园开设京裱、内画技艺课程与大师沙龙，普及传统工艺知识；在朗园Park“青年非遗传承人手作之窗”，游客可提笔勾勒纹样，亲手绘制专属年画娃娃；77剧场常态化推出皮影戏、京韵大鼓、古琴雅集等特色演出，让传统曲艺热度居高不下……
在朗园Park，两位正在参观非遗工艺品的女士对记者说：“园区里经常会举办各种非遗推广活动，我们很喜欢来打卡，在这里可以看到精湛的手艺、学到知识，还能买到独特的产品。”
夕阳西下，记者在模式口驼铃古道的青石板路上看到，几位穿着汉服的年轻人正举着刚买的绒花发簪自拍。千年古道上的驼铃声早已远去，但文化传承的脚步，正随着这些年轻的身影，走向更远的未来。（记者 李燕京 文/摄）
