由国家艺术基金资助、中央戏剧学院主办的“纪念抗战胜利80周年舞台美术作品展”巡展日前落幕。该展不仅以对抗战精神的深刻诠释叩击人心，更以其独特的展陈理念与实践路径，为当代舞台美术与公共艺术呈现提供了颇具研究意义的鲜活范本。展览的意义已超越单纯的作品陈列，既是抗战题材舞台美术创作的集中展示，也是一次从剧场幕后走向公共视野、从专业领域融入大众美育的成功跨越，其探索路径与实践成效尤其值得深入剖析。
展览汇聚中央戏剧学院舞台美术系边文彤、孙晓红、张华翔、曲明、吴侠、崔晓东、高峰7位教师的创作成果，作品涵盖舞台设计、灯光设计、服装设计和化妆设计各专业，200余件作品展现了老师们多年教学与创作实践的积累。诚如项目负责人、策展人边文彤教授所言：“抗战题材舞美创作成功的关键在于能否有效提炼精神符号，将时代精神、民族精神转化为可感的视觉元素。”她本人设计的作品《聂耳》（花鼓戏）、《将军行》（话剧）、《风云滇缅路》（滇剧）等，张华翔设计的作品《大码头》（话剧），曲明设计的作品《老酒馆》《向延安》（话剧），高峰设计的作品《太平码头》（话剧）等，总体上都集中体现了这些艺术追求。这些凝聚教学与创作多年心血的佳作，带领观众穿越时空，在光影与情境中感悟中华民族不屈的抗战意志与时代价值。他们创造的视觉符号不仅是戏剧场景的组成部分，更成为人物内心世界与历史精神的外化载体，能跨越时空与当代观众产生深层共鸣。
这场展览以跨越北京、济南、郑州、西安、宝鸡等地，最终抵达革命圣地延安的“长征式”巡展，书写了一段独特的文化叙事。行程2000余千米，吸引8万余人次驻足，展览成为连接历史记忆与当代精神的文化纽带。尤为重要的是，巡展终点定格于延安，使得巡展升华为深刻的精神溯源。当舞台美术作品置身这片精神沃土，其视觉符号便与厚重的革命历史产生深度共鸣，完成了一次从专业殿堂向精神原乡的当代致敬。
展览的突破性价值，显著体现于它实现了舞台美术从剧场情境到沉浸式体验的创造性转化。策展方通过情境融合的展陈方式，将经典戏剧场景提炼并重构为可沉浸体验的展厅空间。在京剧《燕翼堂》的展陈区域，一方牌匾、一桌二椅，寥寥数笔便勾勒出剧中的家国语境，让观众仿佛瞬间置身于那段风云激荡的岁月；话剧《老酒馆》的展陈旁，极具辨识度的酒馆幌子与桌椅陈设，不仅还原了剧中的市井烟火，更成为观众争相打卡的互动场景；话剧《运河·1935》展区的木船与芦苇，则将运河边的抗战故事具象化，勾起观众对剧情的无限遐想。除此之外，展厅中陈列的弹药箱、电报机等抗战时期的实物，更是将历史的质感与温度直接呈现在观众面前。这种沉浸式体验方式的设计，不仅让观众对舞台美术的叙事表意、象征隐喻、营造情境、外化情感等功能有了更直观的认知，更催生了强烈的情感共鸣。而这一系列的实践不仅使舞台美术从对戏剧演出的绝对依附中脱身出来，也更深地印证其作为独立艺术语言在戏剧叙事方面的巨大潜能。
此次巡展的另一重深远意义，在于其极大拓展了舞台美术的公共性，使之成为面向全民的美育普及盛宴。它主动打破了长期存在的专业圈层壁垒，为剧场艺术的公众传播开辟了新路径。展厅内，孩童踮脚端详道具，老者凝神审视设计图稿，学生与从业者并肩交流——不同年龄、不同身份的观众在此会聚，共同触摸舞台美术的质感，感受舞台气氛、情感温度和艺术魅力。展览由此化身为一个开放包容的社会美育平台，将专业知识转化为可感可知的视觉体验，实现了舞台美术资源的公共转化与知识、美育的双重普及。
同时，展览也搭建起一个宝贵的专业对话平台，促进了舞台美术行业内的教学相长与互鉴共进。对艺术院校师生而言，每一件作品都是连接理论与实践的鲜活案例。教师得以将课堂上的理论知识与实物对照，让学生直观地理解舞台美术的材料运用、空间构建与情境营造，实现了理论教学与实践观摩的有机融合，延伸了传统课堂的边界；对剧院从业者，这则是一次激发灵感、交流技艺的契机。来自不同团队的艺术家在此围绕创作理念与技术手法展开探讨，形成了院校与院团紧密相连、互相促进的生动文化生态，呼应了行业对于重大题材创作经验交流的现实需要。
展览既充分体现了对抗战精神的诠释，也深刻体现了延安鲁艺艺术传统的独特魅力。一条贯穿始终的“红色飘带”，宛如连接历史与当下的精神纽带，将艺术与精神紧密地联系在了一起，成为此次展览最具凝聚力的叙事基调和核心符号。这一设计既富有视觉冲击力，又让红色文化的精神内涵变得可触可感。展览的成功实践证明，主题性艺术展览从观念到形态都可以不拘一格，通过专业的艺术语言与创新的呈现方式，让主流价值引发广泛的社会共鸣。
从形式到内涵，这场巡展都超越了一次主题性展览的范畴。它将舞台美术从传统剧场的幕后拉到公共展厅的台前，让原本被忽视的创作过程，转化为可供公众理解的美育教材；它打破了单一的观赏模式，构建起一个丰富、深刻、沉浸式的体验场域，将舞台专业知识转化为美育资源，以新视觉空间重构观众连接，并在红色文化传承中探索视觉表达的新可能。这亦是中央戏剧学院对“艺术为人民”这一鲁艺传统的当代诠释。
当专业深耕与社会担当同频共振，当历史记忆与当代审美有机融合，舞台美术便能超越剧场围墙的局限，成为承载历史、传递时代精神的强劲力量，在公共艺术的广阔天地里，被赋予更丰富的形式、内涵与意义。（作者系中国戏剧家协会理事，福建省文联副主席，福建省戏剧家协会主席）
