开幕式现场

2026年5月23日，由北京市文化和旅游局、朝阳区人民政府、北京电子控股有限责任公司指导，北京七九八文化科技有限公司主办的国际化城市级艺术盛事“2026北京艺术季”迎来全新版块的正式亮相。

作为本届艺术季最令人瞩目的公共艺术地标项目，“漫游·雕塑公园”公共艺术展于北京奥林匹克森林公园（奥森公园）及亮马河沿岸路段开幕。

本次展览打破了传统美术馆的物理围墙，将来自15位艺术家——高伟刚、韩冬、何岸、UNMASK/刘展、佘海晴、亚当·帕克·史密斯（Adam Parker Smith）、苏新平、王礼军、吴牧寒、向惠迪、向京、杨光南、杨健、杨牧石、展望——的跨媒介、跨材质雕塑与装置作品置入城市与公众日常生活中。

艺术走出边界，城市成为展厅

开幕仪式上，北京七九八文化科技有限公司副总经理刘琛表示，艺术不必沉重。当光影落在雕塑上，当孩子在作品旁嬉戏，艺术便悄然融入我们的生活。

在当代城市更新与文商旅融合的宏大叙事中，“漫游·雕塑公园”的启幕不仅是一次国际艺术语言的集中展示，更是一次关于“场所能动性”与“生态互惠性”的深刻当代学术实践。

本次公共艺术项目将绿地视作艺术社区的延伸，彻底移除了白盒子美术馆框架下的“审视距离”与体验门槛。当雕塑真正生长于白盒子空间之外，它们便进入了一片与地貌、天气、季节、光线及生态共呼吸的场域。这种互动的本质，是让艺术的“象牙塔盛世”走向全民共享的“城市文化节日”。

公共艺术在此处化身为阅读城市文化生活、承载市民记忆的透明文本。

演员、北京艺术季大使朱珠

“灿烂是无哀愁的果实”：从日常隐喻到精神丰碑

“漫游·雕塑公园”由主办方七九八文化科技邀请，北京艺术季大使朱珠发起，朱珠与策展人孙文杰共同联袂策划，两位策展人从巴西传奇作家克拉丽丝·李斯佩克朵（Clarice Lispector）的非叙事散文诗《活水》中汲取灵感，以“灿烂是无哀愁的果实”作为核心意象，在盛夏初至的岁时节律中，开启了一场对抗日常技术异化的艺术守望。

她们将公共空间中的艺术偶遇形容为“意外发现之喜”（serendipity）——公众在林间绿地、河畔步道与作品的不期而遇，如同用脚步书写的匿名日常实践。当市民在日常生活的穿梭与绕行中与这些为明亮自然光线而生的作品交汇，他们寻获的不仅是关于日常之美的丰饶叙事，更是在一种去中心化、非功利导向的生态中觉察到了自身的存在。这种公共性，正是用艺术赋能城市公共空间、重塑首都城市标杆文化名片、彰显北京在全球艺术版图中的核心价值与独特文化自信的战略性表达。

漫步城市，品读艺术

韩冬作品《献给太阳的颂歌21号（亲密关系）》（2022）

步入这片没有围墙的开放场域，周遭变幻的光影与葱郁的绿地交织，韩冬的作品《献给太阳的颂歌21号（亲密关系）》（2022）以一种沉静的姿态隐入自然之景。韩冬选择了抗蚀极强的硅青铜作为媒介，坚硬、冰冷的工业材质在经过艺术家的打磨后，在自然光下形成了温润、内敛、内生柔和的致密光膜。艺术家通过独特的艺术着色技法，试图在钢筋水泥的城市空间中唤醒接近人类共同精神本源的灵性之光。

苏新平，《三匹白马一号》（2024）

《三匹白马一号》（2024）是苏新平极具代表性的大型雕塑。受草原文化的深远影响，马的身影贯穿了艺术家的职业生涯，频繁出现在其不同媒介的创作之中。三匹叠加的白马矗立于幽静的林中岔路，那仿佛正欲远去的姿态，不仅唤起了观者对理想主义的追忆，更凝练为一种超越现实的精神性象征。

吴牧寒的作品《一个音和七个》（2026）

吴牧寒的作品《一个音和七个》（2026），在为观众呈现其优雅形象的同时，也邀请着人们与之互动。这件作品由多种规格的铝管、水泥底座、碳纤维及音锤构成，其形态宛如一座物质生产的当代纪念碑。然而，它打破了传统雕塑的永恒性，既不提供既定乐谱，也不设定规则。它鼓励公众在室外自由的空气与地面之上，通过身体动作（敲击、摩擦）与作品建立直接的能量交换，将每一次敲击转化为可感知的物理事实，以自然天籁消解世俗定义，完成了一次公共疗愈实验。

亚当·帕克·史密斯（Adam Parker Smith）的大型作品《萨宾池浮》（Sabine Pool Float, 2020）

亚当·帕克·史密斯（Adam Parker Smith）的大型作品《萨宾池浮》（Sabine Pool Float, 2020）以流光溢彩的身姿为公共绿地注入了超现实的活力。这件高近三米的雕塑营造出极强的视觉错觉：看似由易碎且滑稽的充气浮具堆叠而成，充满消费主义的戏谑；实则由钢材、树脂和玻璃纤维精工打造，坚固而恒久。这种“伪装的永恒”在绿地中绽放出明快灵动的生命力，以一种波普式的幽默与戏剧感，吸引着观者。

佘海晴作品《露珠》（2023）

佘海晴的作品《露珠》（2023）同样在仰山之上悄然绽放。艺术家以水钻比作晶莹的露珠，将其散落在塑料荷叶之上，这些闪烁着人造光芒的“植物”漂浮于真实的绿茵之中，借由观众的观感与互动共同完成了这场装置性的艺术探讨。钻石本源于自然，将其归还于自然是这组作品的初衷；让自然中的“荷叶”佩戴闪耀的“珠宝”，不仅是对大自然的歌颂，更是一次关于虚实边界的提问。

杨健，《物联网》（2018）

杨健的《物联网》（2018）则上演了一场极具张力的材料碰撞，作品由若干组冬瓜与Wi-Fi天线巧妙构成。取自土地的果实作为天然有机材料，与现代科技产物并置，直指人类文明生活中某种荒诞的本质。

展望的新作《想有个洞》（2025）

坐落在银杏林中，展望的新作《想有个洞》（2025）达成了传统美学与当代工业的互文。艺术家延续了其享誉国际的“假山石”系列不锈钢雕塑语言，并在此基础上引入了激进的几何构造观念。他以天然太湖石为原型进行不锈钢拓印，并设想了一个几何学中的圆柱体或立方体穿越太湖石内部。不锈钢表面的折射光芒隐喻着中国古人对不朽与理想境界的追寻，传统园林美学在当代都市的开放语境中再次焕发出生命力。

向京铸铜/玻璃钢作品《原创少女心》（2015）

在林间光影的环抱下，向京的重要铸铜/玻璃钢作品《原创少女心》（2015）则将公众引向了对人性的微观凝望。向京一向擅长在其独树一帜的“具象现实主义”写实雕塑语言中，在现代性的语境下深度挖掘人性的迷雾。这件双兔首雕塑以极简又充满心理张力的造型捕捉微观情绪，在奥森的开放景观中，这种纯粹与脆弱向公众敞开，引发了每一位在林间穿行的观众对自我生存真相的不断确认与温柔观望。

与奥森公园的开阔景致形成多维互文的是，“漫游·雕塑公园”还在展现都市流变与国际化生机的亮马河畔，开辟了极具地缘特性的文本图景，由此引出UNMASK/刘展的重要作品《闪忆系列之六》（2010）。

UNMASK/刘展作品《闪忆系列之六》（2010）

在日常物的重组中，艺术家凝视并解构宏大历史在微观个体身上留下的感官刻痕。亮马河作为古时商贾往来“晾马归市”的历史水系，其地缘线索在当代语境下被艺术家转化为一种极具速度感与生命力的图腾。在这件运用不锈钢与工业原件构筑的作品中，他以冷峻的材料秩序和极富张力的流线型走势，精巧地回应了具有时代跨度的“马”之意象——它摒弃了符号化的传统复古叙事，转而将马所蕴含的奔腾、开拓与激进的能量，重组为一种代表当代都市速度的硬核空间实体。当雕塑置身于亮马河畔这一交织着现代都市喧嚣与滨水律动的双重场域中，不锈钢材质所折射的变幻水光与两岸鳞次衬比的摩登轮廓，共同织就了一场关于历史纵深与现代性的空间对话。