展览开幕式现场

2026年4月8日下午，由北京师范大学美育中心、北京师范大学艺术与传媒学院主办的“我们——小学美育校本课程《爱的教育》主题画展”在北京师范大学京师美术馆开幕。本次展览是基础教育阶段小学美育校本课程的重要实践成果，集中展出陕西师范大学实验小学“名校+”共同体一年级学生创作的600余幅优秀作品。孩子们以童真笔触诠释对 “爱” 与 “成长” 的理解，用色彩与创意点亮童年梦想，生动展现了高校与基础教育协同育人、“名校+”共同体美育均衡发展的探索成果。

展览现场

走进京师美术馆，一种奇妙的“反差感”扑面而来。这里一改往日学院派艺术的严谨画风，整个空间充满了孩子们自由奔放的色彩与童真的想象力。这些作品没有精雕细琢的造型考量，稚拙的线条，大胆到令人惊叹的撞色，以及用绒线、纸黏土、拼贴纸构建出的一个个微缩却完整的内心世界，诠释着孩子们心中对“爱”与“成长”的理解。与其说这是一场画展，不如说它是一场关于“人”的自我发现、探索与启蒙的成长纪实。展览背后所承载的，则是对当前基础美术教育本质的深刻叩问。

展览现场

从“美术”到“美育”：当代美育观念的“破”与“立”

《爱的教育》小学美育校本课程作为一项阶梯式课程体系，锚定“艺术新课标+美术知识+学生创造力+心理健康”，强调以儿童发展为中心的基础教育美育理念。此次展览展出的作品均为小学一年级学生的课堂习作，一年级课程以“我们”为主题，以培养和启发孩子“认识自我”为首要目标。依循孩子年级的递增，课程培养目标将逐渐延伸至他人、社会、生命、价值等维度。

展览现场

现场展出的作品中，有对“生气的我”的夸张描绘，有对“我们这一家”的温馨记录，还有对街道、食物、梦想的斑斓想象。每一幅画、每一件作品都不只是简单的视觉呈现，它们更像一扇扇窗，透射出一个个鲜活生命的独特表达。

帽子系列作品，呈现了孩子们对快乐与恐惧的表达

“我们看重的是学生内在情感的感知与表达，而不是技法的堆砌。”画展策展人、同时也是《安的种子》绘本的作者黄丽在现场如此阐述了她的课程研发理念。

画展策展人、《安的种子》绘本作者黄丽

作为一名儿童图画书作家，黄丽认为，美术之于儿童，核心不在技法，而是一种表达生活态度与人生观的“语言”。“小时候我也上美术课，却只学了技法，从不知道它为何而用。”正是这份对传统美术教育的反思，驱使她走上了课程研发之路。

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黄丽强调，美育的本质是情感教育，是培养“完整的人”的人文教育，其功能在于教会孩子“如何看待自己、如何看待他人和看待这个社会”。这一理念，与陕西师范大学实验小学“名校+”共同体校长罗坤不谋而合。罗坤在开幕式致辞中坦言，作为一名数学教师出身的校长，他曾认为美育是“有天赋的人才能干的事情”，黄丽改变了他的认知，“我突然意识到，原来每个人天生都是艺术家，关键在于我们如何去挖掘和培养。”

陕西师范大学实验小学“名校+”共同体校长罗坤

在共同价值观的引领下，黄丽与罗坤校长走过12年的课程探索与实践之路。这12年里，课程从一个小小的社团起步，逐步发展为覆盖“名校+”共同体内9所学校的校本课程，其影响力也从大城市延伸至县域小城及偏远的乡村学校。

看见儿童，从“学科逻辑”到“成长逻辑”的转换

《爱的教育》课程究竟有何不同？为何能让孩子们迸发出惊人的创造力？此次画展学术主持、北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍教授在现场给出了深刻的解读。

画展学术主持、该课程项目课题组负责人、北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍教授

“我比较感动的是，每个孩子都通过他们的作品表达了自己的故事。”甄巍教授指出，传统的美术教育往往遵循“学科逻辑”，教师急于将专业知识、技法传授给学生。而这套课程的核心逻辑则是“成长逻辑”和“生活逻辑”。

“色彩不再只是美术史上让孩子们只能膜拜的大师才能画出的内容，而是真正融汇了他们自己的体验、感悟和探索。课程巧妙地将美术的学科知识点如点、线、面、色彩、构图作为‘暗线’融入，而将育人的情感主线作为‘明线’引导孩子去探索和表达。例如，在关于‘生气’的主题创作中，孩子们从认知情绪、接纳情绪到表达情绪，最终完成自我情绪的调节与和解。这个过程，正是通过艺术的语言实现自我认知、自我疗愈与成长的过程。我们眼看着生命在成长，这是美育最核心的意义。”

展览现场

黄丽表示，课程的首要前提是“看见儿童”——看见他们的认知方式、发展规律以及在特定年龄阶段可接受的教学材料。这种“以学生为主”的课堂，强调教师的引导而非包办，鼓励自我探究而非标准化模仿。在甄巍看来，这恰恰回应了2022年新课标的核心要求，即从“知识导向”转向“素养导向”，培养学生运用知识解决生活问题的能力。“当学习不再是任务，而是一种自我探索和发展的过程时，孩子的创造力和内驱力就被真正激发了。”

协同育人，AI赋能，让“美育公平”成为可能

此次画展不仅是孩子们艺术才华与心灵的展示，更是高校与基础教育协同育人、“名校+”共同体推动美育均衡发展的生动缩影。来自共同体9所不同地域学校的一年级学生作品齐聚一堂，通过数字平台的搭建，《爱的教育》的优质课程资源和教学方法得以跨越地域限制，惠及乡村学校的孩子。即便是在偏远的乡镇课堂，老师同样能引导出生动饱满的课堂，乡村的孩子同样能创作出充满情感张力的作品。“技术让优质课堂资源得以共享，而课程本身对个人情感的尊重，则让每一个不同的个体都能被看见。”黄丽表示。

座谈会现场

在专家座谈环节，多位教育界专家对《爱的教育》课程的美育价值给予了高度评价。作为课程项目课题组负责人，甄巍表示，《爱的教育》美育课程试图系统性挖掘审美表现与孩子情感能力成长性、进阶性相关的学习内容，不是干讲道理或灌输，而是在美育浸润和具身创造中有智慧、分阶段、讲策略地培养，值得美育工作者和教育研究者进行观察和讨论。

教育部原副总督学、中国教育学会原常务副会长郭振有在发言中表示，这场画展让他深刻体会到美育的真谛：“美术不光要教画画，更是来育人和塑造儿童完整人格的，要通过艺术帮助孩子情绪疏导和健康成长。”在当今社会，青少年心理健康问题日益受到关注，《爱的教育》课程通过引导孩子用画笔表达内心，恰恰提供了一种非语言的、安全的情绪出口和心灵滋养的途径。

展览现场

北京市海淀区美术教研员、特级正高级教师李雪梅也指出，这套课程的意义超越了单纯的学科教学，它“引导每一个孩子如何去认识自己，学会如何与家庭、与他人、与世界建立情感的联结”。她认为，一个从小懂得用艺术表达爱、感知爱的孩子，未来才更有可能成长为一个情感丰富、人格健全的“完整的人”。

现场，甄巍教授呼吁更多美术教育从业者认识这套课程，使其成为可借鉴、可推广的“好的示范”。“我能想到给予孩子们幸福的基础之一，就是帮助他们在成长中逐渐理解、接纳并管理好自己的情感，掌握爱的表达方式，发展爱的能力，学会用美的、艺术的语言去发现、表达、传递、交流和塑造美好的情感与心灵。”他进一步表示，在人工智能日益渗透的时代，没有什么比缺乏情感滋养、缺失爱的教育更令人忧心的事情。而美育的跨学科属性恰恰能够打破学科壁垒，从育人的高度真正赋能孩子的成长，这也使得该类课程的发掘与研究变得愈发迫切而重要。

展览海报

据此，此次展览将持续至4月18日。（台馨遥/撰文报道，图片由主办方提供）