李玉双（1935-2024）

文_许柏成

三月北京，春寒料峭。

万物开始萌动，在大地，在枝头……沉寂了一冬的生命力正要茁壮而出。

李玉双先生逝世后的首个展览在北京798Hanmo S艺术中心推出，展出他生命最后五年的画作。置身展厅，我们再度被这些郁郁葱葱、气象苍茫的作品所环抱。

策展人夏可君将展览命名为“绚烂之极”，来源于苏轼《与侄书》所言：“渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也。”

李玉双在户外写生

科学与哲学，回到源头

众所周知，李玉双与其他艺术家最大的不同，在于他完全不同的绘画方法。由于他的工科教育背景，他通过工程学思维和视觉实验（自制光学模型、研究脑神经学等），将人眼球接收到的原始光信号视为一种“密码”。他试图通过“虚眼观景”的方式进入“无我”状态，让视网膜瞬间记录光影信息，最终“心手合一，落笔成痕”，形成我们所看到的作品，他把这种方法称之为“光编码”。

策展人夏可君重新分析了李玉双的“光编码”绘画方法。他认为李玉双在画布上呈现的其实正是光波的振荡与律动。这次展览“让我们第一次看到了画家最后的作品，其色彩之绚烂，笔触之强烈，实属罕见。似乎这是光自行来到了画布上，是自然之光的生命书写，是自然本体之自由的华美激荡，仿佛进入了量子的叠加态，绚烂之极，永不坍塌。”

李玉双春三月 100×200cm 纸本丙烯色粉 2022

李玉双年轻时对印象派作品产生兴趣，他1950年代创作的一幅水彩风景被父亲李可染挂在自己的画室中，并评价“很像柯罗。”尽管柯罗属于巴比松画派，但其对自然光影的诗意捕捉深刻影响了印象派，李玉双通过临摹柯罗作品间接吸收了印象派的观察方法。他受印象派光色理论的启发，并凭借理工科知识背景，探究人类视像科学原理的源头，创造出自己的绘画方法。

如果要寻找他的哲学源头，则是东方思想。往年每到这个时候，李玉双先生又该拿起马扎与手杖，蹒跚走向去户外写生了。与其说他是表现自然，不如说他是在感受自然。在户外写生时，他往往打坐进入冥想状态，在“忘我”的状态下，与自然能量共振，与天地精神相往还。老子曰：惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。用这句话形容李玉双的作品，再恰当不过。他的画面呈现的是先哲认为的天地混沌未开的鸿蒙景象，其中能量涌动，生命孕育，万物萌发。

因此，Hanmo S画廊创始人林松评价说每一次在不同展览上看到李玉双先生的作品，感受是不一样的。因为他回到了源头，在他对艺术本质的探究和创作中，蕴含着无数的可能性。

李玉双在户外写生

独辟蹊径，激活传统

李可染提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，李玉双研究绘画根本原理，提出“光编码”绘画，其实核心问题都是要解决“中国画如何向前发展”的问题。作为极为早熟并达到顶峰的画种，中国画要发展，首先要打破原有的一些桎梏，拓展新的视野，吸纳新的文明，才会向前发展，是谓“不破不立”。吴昌硕、黄宾虹、李可染……回看近现代大师，无不是沿着这一路线推进，并建立自己在艺术史上的坐标。

值得注意的是，19世纪以来在中国画发展进程中留下坐标的大家们，大多是在与西方绘画传统的吸收借鉴中进行变法维新，李玉双则是沿着科学的通道，跳出了艺术的范畴，回到人类观看原理的源头，再复归中国哲学传统。因而，他让中国画在更大范围内获得了激活的可能性，摒弃掉千余年来承袭观念和思维的限制，回到视觉的生理源头基础，与其它文明画种对话，无疑可以引发更多的共鸣。

李玉双阳光下的影子 40.5×50.5cm 木板丙烯 2023年

唯一的“自画像”

在本次展览中，有一幅画名为“阳光下的影子”，这是一幅用丙烯绘于木板上的小画，画于2023年。画面中的主体是一片苍茫，如其它“光编码”绘画一样，光影斑驳，黑灰与藤黄交织的万象之中，夹杂着点点蓝绿、粉红和紫。只是下方蓦然“闯”入一个黑影，这黑影沉默不语，只是注视着脚下和前方的路，踽踽前行。左肩略低，右肩略高，似乎一手拿着画夹与马扎，一手扶着拐杖。他走向何处？前方一片苍茫，弧形的地平线似乎预示着很远且辽阔……

这是李玉双第一张，也是最后一张自画像，创作这张作品时据他离世不足一年。他在想什么？我们不知道。但我们能感受到他是如此谦卑，仅仅在画面中留下一个蹒跚的背影，仅有头和些许上半身进入画面，面积连画幅的一角都算不上。也许他认为自己历经辛苦跋涉之后，刚刚踏进艺术之门，如同一个孩子，初见广阔无垠的天地。但我们可以确定的是，他并非只是艺术长河的匆匆过客，他凭借独特的创造贡献已经留名。

李玉双在户外写生途中

中央美术学院教授、广州美术学院图像与历史高等研究院院长尹吉男在展览现场说：当第一次见到李玉双的画，就非常受震动。他是一位大师，但在李可染先生的光环下，长期以来被忽视、低估了。他的伟大在于纯粹，永远在探索，没有成熟期、市场味，这种艺术家越来越稀少了。他经历了漫长的历史，饱含了一生的苦难，但都变成了轻松的色彩与线条，像一抹淡淡的云。但从中我们能读到苦难，这让我非常感动。

今年是李玉双逝世1周年，同时也是他诞辰90周年。他持续半个世纪的孤独探求，如今正被越来越多的人知道。20世纪中国艺术跳过现代主义阶段而直接进入当代语境，而李玉双则以自己的实践完成了从印象派到抽象表现主义，乃至“行动派绘画”的探索路径，实现了从现代艺术到当代艺术的“跃迁”，同时将中国传统哲学激发出更多可能。

2024年5月1日，李玉双在北京植物园卧佛寺旁写生

绚烂之极，不仅是李玉双“光编码”技法成熟、画面愈加自由的表现，更是其将一生苦难淬炼为永恒光痕的精神隐喻。

春暖花开 29×42cm 纸本丙烯 2017年

彩云下的薰衣草 68×100cm 布面丙烯 2020年

草地上的小花 30.5×54cm 纸板色粉 2020年

春风起 95×97cm 纸本丙烯色粉 2023年

纸袋上的风景（A面） 39×40cm 毛笔水墨 2023年

中央美术学院教授、广州美术学院图像与历史高等研究院院长尹吉男观看展览

展览现场

展览海报