开幕表演

文_黄雪莹

数字技术正在全方位、深层次地渗透进人类社会的各个领域，从经济到生态文明，无不受到它的新理念、新业态、新模式的重塑。继蒸汽、电气、信息时代之后，人类正迈入第四次科技革命的“数字时代”。人在数字世界如何相处与自处？成为不可回避的时代课题。

在深圳龙岗龙城CC创意街区一周年之际，由深圳市龙岗区文化广电旅游体育局主办，深融资产运营（深圳）有限公司承办，刘晓都工作室、CIC数种计划策展团队执行的SeeD数种计划第二季“返序现场”在深圳龙城CC创意街区·CIC创新创意中心拉开帷幕。

开幕表演

本次展览是由策展人刘晓都、执行策展人方雨卉倾力策划，是深圳龙岗数字创意产业走廊上的重点文化项目。深圳龙岗数创走廊聚集了以程序员为主体的产业人群，浓厚的创新氛围、高新科技产业集群，年轻一代的从业者和居民也对当地的文化生活提出新的需求。刘晓都说：“如果一定有一个属于这个时代的艺术形式——当仁不让必定是数字艺术。”展览汇聚了包括边云翔、高郁韬、黄河山、马泉、沈少民、宋婷、宋兮、武子杨+马克·拉莫斯、吴珏辉及法国新媒体艺术小组U2P050在内的10位数字艺术家及团队的作品，以一场艺术与科技的对话，共同探讨人类在数字时代中的身份与存在。

开幕表演

重返“现场”：以数字艺术传递人性温度

在数字洪流中，“返序现场”展览意图通过艺术的途径，向观众提出发人深省的问题：人类是否迷信于技术，依赖于虚拟？是否还能秉持建设的心态？如何面对数字世界的“生态失衡”？展览的叙事结构分为三章：从生命的起源开启，穿过“记忆的消逝”，最终进入“数字寄生”。作品不预设答案，而是邀请观众通过艺术自我追问：“我们如何在数字时代重新审视人类的价值？”

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

海水、火焰

首个章节“海水、火焰”就像故事的“前传”，一切从根源说起。沈少民与吴珏辉分别从“悖论”与“异化”的视角重新审视生命的存在与欲望，通过“合成生命体”的概念呈现生命的复杂能量，探索理想与现实、成功与失败之间的张力。

沈少民 《我睡在自己身上》综合材料 2012

动物们躺卧在自己脱落的羽毛或皮毛建造的巢穴上，这样的存在状态真实而矛盾：在依赖自我消耗中获得短暂的安稳休憩。沈少民这一装置作品通过自救与自我消耗的张力，引发观者对生存环境的深刻思考。

吴珏辉《星际动物园》动态装置

吴珏辉 《星际动物园：响尾蛇》动态装置金属结构、机械系统、电机、程序最大直径260cm 2013+

“星际动物园”位于吴珏辉幻想世界的边缘，蜗牛、原子蜗牛、响尾蛇等各种人造动物在此展现独特生机。每种生物拥有独特属性。蜗牛作为首个物种，诞生于造物过程中的偏差与意外，以柔软表皮包裹机械骨架，光影流转间流露出难以捕捉的美感。原子蜗牛则是其放大变种，庞大的身躯和升腾的烟雾营造出神秘宇宙能量。响尾蛇的钢骨在太极般的律动中显露攻击性，骨节的循环与变化宛如宇宙规律般无尽延展。

记忆的消逝

第二章节“记忆的消逝”里探讨的是人工智能如何重塑我们对历史和经验的认知。马泉和边云翔通过影像呈现出小小微尘里的大千世界。“沙”对人类、场景、行为及意识的扰动，象征着碎片化的信息如何影响人类的集体记忆，启发观众在真实与虚拟之间思索自我身份。

马泉 《沙漠之子》数字影像 2分50秒 2019

马泉以影像记录多次穿越沙漠的旅程，通过多维度的身体经验引导观众对宏观与微观世界重新思考。每一粒沙子都有独特的肌理，就像深圳这座城市，人从四面八方汇聚到这里，为城市注入多元文化和无限的活力。

马泉 《子非鱼安之鱼之乐》数字影像 9分35秒 2019

边云翔 《内陆》电脑生成动画 5’18” 2023

边云翔则以虚构叙事呈现阿尔及利亚与法国间200年的历史纠葛。“每年春季到秋季，撒哈拉将沙尘从空中输送到欧洲，空⽓中微粒所产⽣的静电荷会⼲扰⻜⾏器，欧洲机场将不得不取消航班或关闭航站楼”......这些影像作品在真实与虚拟之间建立桥梁，象征着碎片化信息交织的当代叙事方式。

数字寄生

第三部分展示了6位艺术家（小组）对数字媒介的各自探索。高郁韬与Siri对读《春江花月夜》，以扫描仪在“洞穴”中放大了对微观世界的想象，缓解他在异乡的寂寥；黄河山构建了一个虚拟城市项目，将城市变为肆意的消费景观；宋婷以AI重新演绎《悉达多》和《牡丹幻梦》，展现数字世界中的浪漫诗意。

高郁韬 《对白系列：春江花月夜》数字影像 2’23” 2020

高郁韬《洞穴系列：红》收藏级打印 105x144cm 2018

黄河山《秃力城》网络艺术项目 2020

宋婷《牡丹幻梦》人与AI协作短片及NFT 2022

宋婷《悉达多》人与AI协作短片及NFT 2023

武子杨和马克·拉莫斯则运用数字感官实时模拟生态系统；法国新媒体艺术小组U2P050授权AI代理他们的美学意识。这些作品重新唤醒我们对人性的反思——即便在失序的数字空间中，仍需保有熠熠生辉的人性之光。

U2P050 《冷漠的森林》 AI视频装置 2024

武子杨+马克.拉莫斯 《互联生态系统》实时模拟互动装置 2021

宋兮《欢乐颂》影像 2’56” 2015

宋兮的《欢乐颂》捕捉了夜晚电蚊拍的声音与光亮，将这些元素通过数字编辑转换为一首生命之歌——“暴力”被重新演绎成璀璨的“星辰”，宛如烟花般划过夜空，奏响了属于生命的欢歌。AI在中文中发音为“爱”，此处更强调了人文精神的引导，使信息科技焕发出温度与灵性。

从“洞穴”扫描仪到虚拟城市设计、AI诗意演绎，揭示了数字技术对人类情感与美学的多重影响。当我们义无反顾的拥抱数字艺术的到来，个体往往被驱使得精疲力竭，但我们在探索与反思中仍能找回人性与情感的力量。我们需要通过技术重新珍视那些无法替代的肉身经验——这正是数字艺术发展的意义所在。

深圳龙岗：数字艺术的沃土与最佳场域

深圳是中国改革开放的最前沿，同时也是科技创新高地。作为粤港澳大湾区首个文化产业带，“龙岗数字创意产业走廊”也是全国首个数字创意全产业链集聚区。如今这里已经形成了“1+4”产业布局，涵盖影视动漫、游戏电竞、网络视听、数字设计等领域。龙城CC创意街区是龙岗数创走廊上的一片文化绿洲，立足龙岗文化特质，探索新世代生活方式与社区商业结合的人文邻里范式。街区创立一年的时间中，龙城CC聚焦数字创意与艺文生活，营造社群、场景与公共空间。一年的时间中，打造了一个有艺术气息，有生活温度，有社区归属感的城市文化有机体。龙城CC创意街区创始人陈晓芳说：“文化艺术不是一个一蹴而就的事，它需要有一个场景不断地感知和熏陶。龙城CC是一个从服务社区出发的艺术项目，我们做高质量的展览和活动，以优质的文化氛围吸引社区慢慢聚集。在一年的时间中，我们的公寓几乎住满，酒店拥有了忠实的住客。社区影响力也在从一个区域性的项目逐渐被全国关注。我们没有对标的项目，龙城CC就要做成龙城CC的样子。”作为人与科技交互关系的最前沿，这里也天然为数字艺术的诞生提供了最适宜创作与展示的在地性场域。

传统意义上的城市往往被理解为一种包含人文元素的物理空间。然而，随着技术的推进，城市逐渐演变为以技术为核心的数字和智慧空间，超越了传统物理界限。城市的变革由技术驱动，但最终的目标仍在文化的解放与人性的回归。艺术在其中承担着以技术为手段，促进人性自由的责任。

龙城CC创意街区景观

自2023年获评为国家级文化产业示范园区以来，“龙岗数字创意产业走廊”积极推进数字创意产业发展，SeeD数字创意种子领航计划（简称“SeeD数种计划”）依托这条产业走廊，通过引入全球数字艺术人才与原创项目，鼓励跨界合作，搭建文化与技术的交流平台，助力城市品牌的文化积累。此次“返序现场”呼应了深圳龙岗区致力于文化创新的愿景，为城市赋予新的文化活力。

通过数字艺术反思时代、探索未来。“SeeD数种计划”如同一粒粒种子，孕育着数字时代的人文理想，通过一个个展览带领观众走进艺术与科技的碰撞，或许你也将在此找到属于自己的答案。（图片提供：深圳龙城CC创意街区·CIC创新创意中心）

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