9月29日，“河流计划”新展以《泛舟记》为名，在广州太古汇三楼玻璃空间中开启。“河流计划”项目由策展人肖剑和陈东联合发起，它植根于珠江流域，结合历史视角、人类学方法和艺术家创作，通过对珠三角在地性的挖掘，构建出流动的“南方”城市档案。在长达数年的探索中，一些重要的关系得以浮现，比如渡口与城市、河流与制造、河流与食物、河流与家园；一些新的方法得以延续，比如联结参与者对地方的感知和创作，深度书写地方。
艺术地方志：“河流计划”的积极行动
珠三角被大大小小的水道切割，密布的河网使得陆地逐渐被侵蚀。从沙田开发到农业生态建设，水陆的交替更迭塑造出城市的历史与记忆，更映射着有关基建、填海等城市议题。河流作为古老而磅礴的自然力量，孕育着区域文明，既依托独特地理环境展开，更暗藏着对情感归属、身份认同、命运流转与秩序构建的深层思考。自2017年起，“河流计划”围绕珠三角水域展开了历史溯源、田野调查、驻地计划、艺术创作与展呈、编辑出版、公共教育与传播等。从珠三角的传统再创造，再到现代城市生活的想象，通过走访当地龙舟作坊、丝厂、甘蔗厂、糖厂、船厂等制造地和遗产来理解河流在珠三角所起的作用；也寻访了曾被称为“水上吉卜赛人”的疍家人，感受和想象水陆迥异的生活智慧。每一次行走、对谈与记录，都参与到持续的研究和动态的意义生产中，水自此成为被比拟的介质、与陆地区隔的生活方式、可以被凝固的痕迹以及永不停歇的运动。最终，围绕河流文明的研究、人类学调查与艺术创作，持续的、系统性的工作得以形成，发起人将它命名为“河流计划”。陈东和肖剑认为：“本次新展不仅重新阐释了‘河流计划’中的艺术作品，还加入了流动的方言音乐现场和珠江水系历史影像，让它置身于历史与变迁中，通过反思和重塑来延续时代的命题。”
《离散大陆》系列，易连，摄影与录像，收藏级艺术微喷于纯铝板，2021航拍的河面，将河流的水面抽象成色块，两岸的陆地显得互相孤立和疏远，同时将河面距离拉大，陆地比现实中相距更加遥远。
《浮的船》 易连，影像与图片装置，老船木UV打印，4K影像，尺寸可变，2021.从河流中获取的各种船的图像，打印在老船木上，再放回河流中随水漂流。图像通过老船木重新获得了现实空间中的漂流体验。
《被风吹起的船长》（视频截图）易连，双屏影像装置，4k，有声，2021
船长是一个酷爱健身的达人，“人体旗帜”是其中一项热爱的运动。与其他健身者不同的是，船长做的“人体旗帜”和他几十年开船的职业生涯有着某种奇妙的关联，看起来很艰难的肉身的旗帜和概念上航行的旗帜，以及航行中不可避开的“风”都互相交织在一起。
《水上怪谈》彭文彪， 多屏4K影像，有声，2022
《珠三角龙舟》、《建筑物与日常公共空间》木刻系列作品刘庆元 激光切割铝板UV 2019
《并置——¼陆地 ¾水面》局部 姚明峰，收藏级艺术微喷于铝板 2022
从图像中提取色彩及其对应的十六进制代码，并将其与去色处理后的原始图像并置重组。这一过程重构了图像与颜色的语境，质疑了图像与真实的关系，并试图揭示数字技术如何欺骗人类的视觉系统。同时，作品中陆地与水面的摄影以四分之一构图和比例呈现，暗示了一种对立和不稳定的关系。
超越地方：一场方言音乐会开始
在“河流计划”中，“地方与音乐”承载着艺术家对地方的强烈感知和深刻情感。植根于历史、游走于当下，音乐成为了开启流动关系的媒介。本次展览就邀请了胡茂帆、卢江波两位艺术家进行现场表演并参与到展览中。
胡茂帆与艺术家mafmadmaf合作《地水南音在沙湾河道随着运沙船漂散到太平洋》的音乐现场
以海丰福佬话（闽南语分支）为主要创作语言的民谣歌手胡茂帆兼具民间文化研究者与影像创作者的多重身份——二十多年来，他持续挖掘乡土艺术文献，用镜头记录海陆丰及珠三角的乡村场景，将水系记忆转化为声景叙事，也是“河流计划”的参与者之一。他通过音乐完成了对本土身份的诗意确认，和对地域发展中文化迁徙的反思，这种双重性让他的音乐成为理解珠三角“商贸枢纽”与“乡土根脉”共生关系的鲜活注脚。在本次展览中，胡茂帆携手艺术家 mafmadmaf，合作推出了超长歌曲《地水南音在沙湾河道随着运沙船漂散到太平洋》。此外还有一首《唱给龙王听》一同问世,共同唱出了对家乡的深刻情感，对世界的丰富想象。
艺术家卢江波（三叔）在演唱《谢年》
来自浙江温岭的卢江波，以生猛诡谲的独特民谣风格打破了地域文化的边界。他对风格浓郁的地方性民乐和戏曲的借鉴极为娴熟，如同龙舟制造中卯榫结构的精密咬合；而爵士元素的融入，则恰似外国商船与本土漕船的江面交错。
两位艺术家的创作路径虽异，却共同构成对珠三角水系文明的生动诠释：胡茂帆以在地深耕的姿态，将地方记忆转化为可被反复聆听的声音档案；卢江波则以外来者的敏锐，通过跨地域民俗符号的重构，揭示水系文化的普世价值。
历史溯源：珠江水系视觉档案
历史溯源是“河流计划”中的重要方法。最早的中国影像从广东开始，而兼具中外视角的水系历史影像成为了研究河流对城市文化塑造、近代中国对外交流史及岭南水上族群变迁的重要视觉文献。此次新展甄选的31幅影像，多数为首次公开展出。拍摄于19世纪末20世纪初的珠江水系历史影像，由谢子龙影像艺术馆及多位影像收藏家提供。这些珍贵照片由中外摄影师拍摄，蛋白工艺让所有照片的画面呈现出温润的棕褐色调，既精准还原了珠江水汽氤氲的质感，也为河道、船只、人与建筑的细节赋予了更富层次的肌理感。
画面中藏着多重历史线索：一方面，它们清晰定格了广州作为首批对外通商口岸的世界性面貌——“十三行”商馆区的西洋建筑与中式骑楼相邻而立，外国商船与本土漕船在江面交错航行，直观印证了数十年间广州作为国际商贸枢纽的活跃往来；另一方面，影像还生动留存了珠江水系特有的人文符号——以“船”为家的疍家人，他们的连家船或停泊于河道，或穿梭于水网。船只不仅是疍家人捕鱼、运输的生计工具，更是他们世代沿水系迁徙的核心载体。这些照片让我们能够回望与面对广州在贸易、货运和文化交流领域曾经发生过的巨大变革。
《广州沙面》 詹姆斯.利卡尔顿 银盐立体照片 1900S19世纪广州沙面租界与老城之间的运河景象。这条人工运河是当时中西社区的分界线，一侧是秩序井然的租界，另一侧是舟船云集、人口密集的中国传统城市空间
《珠江上帆船》佚名 蛋白照片 1880S由谢子龙影像艺术馆授权
记忆系统
本次展览通过文献考据、田野实践与影像叙事的三重维度，构建起一个立体化的记忆系统，将“河流计划”的在地探索重新编织成关于珠三角水系文明的深度叙事。其中，由发起人之一陈东主编的《形在江海：珠三角龙舟制造与存续调研笔记》一书作为核心学术文献，以人类学视角系统记录了珠江流域独特的龙舟制造工艺链——从百年造船作坊的榫卯技艺，到“起龙”“藏龙”等贯穿岁时节点的仪式系统。该文献不仅揭示了人、舟、水系三者间的生态依存关系，更直指当代社会中传统工匠断层、技艺传承危机等亟待关注的文化困境。与之形成对话关系的《珠三角河流》系列纪录片，则以行走式影像记录拓展了展览的时空边界。该片由中国日报与“河流计划”联合制作，将镜头对准河岸劳作的疍民后裔、祠堂中的祭祀仪轨、以及现代化建设与生态保护的现实张力。其非虚构叙事策略既强化了与地方社群的对话性，又深入挖掘了在地日常生活的文化肌理，为展览提供了鲜活的视觉档案。未来“河流计划”也将出版更多的主题书籍，让文化记忆在物质载体与符号系统中持续再生。
《形在江海：珠三角龙舟制造与存续调研笔记》的文献、影像档案区域 影像作品由彭文彪、关凯恒完成 2019
《珠三角河流》系列纪录片 由中国日报与河流计划共同完成 2023
（以上图片由广州太古汇、深圳大乾艺术提供。）
