进入21世纪以来，随着社会的飞速发展、科技的日新月异，以及娱乐媒体的多样化，城市戏曲演出市场总体呈出不断缩减的趋势，且分布极不平衡。该如何开拓城市戏曲演出市场呢？笔者认为要从以下四个方面入手。
改变创作现状，打造戏曲精品
戏曲演出要以观众为服务对象。剧团要彻底改掉政府是投资主体，领导是观众主体，评奖是主要目标的戏曲生产体制模式，城市演出市场就要针对城市观众的审美需求量身打造剧目。由于在城市剧场演出，演出环境相对要好很多，硬件设施基本能够满足剧目演出的需求。所以要针对城市市场打造适合的剧目。一般来说，城市剧场从声光电等背景来看，通常能够营造出更好的演出氛围，有利于戏曲的呈现和观众的理解，尤其对于年轻观众来说，比较具有吸引力。城市剧场演出是培养新一代戏曲观众最好的去处。所以剧团要用心为观众打造精品剧目，从题材、表演、道具、背景等各方面下功夫。成功的民营剧团都是两条腿走路，一方面抓吃饭戏，满足广大的农村市场需求。一方面抓精品戏，不断提升艺术品位，满足广大城市观众的看戏需求。只有两手抓，才能够不断增强剧团的竞争力，不断扩大演出市场。剧场演出要求剧团在剧目创作中要考虑剧场实际，考虑城市观众审美需求，对于资金相对紧张的民营剧团来讲的确是一种挑战。但不能否认这同时也是一种机遇。关键时候，抓住机遇，迎接挑战，逼迫剧团在创作中考虑观众与市场需求。比如小皇后豫剧团的《铡刀下的红梅》《风雨行宫》等，海宣池曲剧团的《卷席筒》等都算精品大戏。他们在创作精品的过程中，用心、用力、用情，在表演形式上主动适应现代化剧团演出场所与现代各类传播平台，观众通过买票进剧场看戏的实际行动表示支持。事实证明，真正的精品力作，观众是愿意掏腰包买票入场的，而且在看完之后会叫好称赞。精品剧目的上演会吸引更多的城市观众，能够培养更多城市戏迷，使剧团在城市演出的收益增多，逐步进入良性循环状态。
培养知名演员，加强巡回演出
旧时剧团发展常常依赖名角，利用名角效应扩大演出市场。知名演员的名角效应对于剧团演出吸引力是有很大助力作用的。很多观众因为喜欢某个演员，会专程到剧场看戏，只为看名角演出。很多剧团宣传演出时，强调突出名角，平面广告中往往是大图像，大字体强调名角的存在，这样的例子并不少见。旧时有时一场演出，主要角色要拿一多半的演出费，剩下的其他所有演职人员分，名角儿的价值得以凸显。在当今网络发达的时代，很多演员通过抖音、快手、微博、微信圈等多种渠道直播或发布各种内容或演出信息，他们拥有大量的粉丝。这些粉丝都是潜在的买票入场的观众。鉴于此，剧团应该考虑重点培养戏曲名角，通过增加上台演出机会不断锻炼戏曲演员。比如河南小皇后豫剧团的周红梅、李诗、王晓一、胡梦培、王福生、王建月等演员，在王红丽的大力提携之下，获得了极大的成长，逐渐成为名角。他们日常在网上直播演出，粉丝众多。剧团可以利用演员的偶像型带动演出市场。事实证明这是很有效的开拓市场的途径。比如王红丽就是小皇后豫剧团的一杆旗帜，粉丝众多，影响很大。很多观众一听王红丽要在附近演出，都为能够亲临现场目睹王红丽小皇后的风采而激动不已。很多粉丝不顾路途遥远，千里迢迢赶到剧场只为能够为偶像捧场。加大巡回演出力度也是剧团扩大影响的有效途径。只有加大巡回演出，才能够让更多的人看到精彩的剧目表演，才能够为演员提供更多的锻炼机会，促进演员成长。巡回演出是推广新创剧目和提高演员演出水平的有力、有效手段。除此之外，民营剧团还可以经常参加各类文艺会演，各级戏曲节、各类比赛等，都能够推广戏曲文化，有利于剧团提升影响力，扩大演出市场。
加强多方合作，促进剧团发展
民营剧团在城市发展，要在发挥自身优势的同时，加强与各方面的合作。
首先，民营剧团与国营剧团的合作。民营剧团与国营剧团相比，在剧目创作、人员调动、戏票定价等方面，自由度较高。但是因此也带来一系列问题，比如由于资金紧张，剧目创作方面也是备受局限；还有人员流动性大，不利于演出的稳定性；戏价调整的自由，往往使民营剧团降低票价，使剧团盈利减少。如果民营剧团能与国营剧团合作，国营剧团在剧目创作上给与民营剧团指导，在不影响剧团演出的情况下，派出演员支援民营剧团演出。这一方面可以提升民营剧团的影响力，另一方面还为国营剧团演员提供了舞台表演的实践机会，锻炼国营剧团演员的演出能力，提高其演艺水平，这对两类剧团来讲都是有利的。在合作中，民营剧团还可以把更多市场观众信息传递给国营剧团，弥补他们对观众市场了解不深入的不足。另外，国营剧团还可以在一定条件下为民营剧团提供演出场地。对于培养观众来讲，两类剧团演出都是有效的。长期合作下来，既培养了观众，又提升了剧目创造与演员表演水平，还有效利用了演出场地，对于戏曲城市市场的开发具有积极的作用。
其次，民营剧团与其他企业单位合作。民营剧团在城市的演出，应该通过联系商家、企业、厂矿、酒店等单位，利用商家店庆、企业宣传、厂矿开张、酒店营业等机会进行演出。这要求民营剧团不断探索新的市场模式，比如戏曲定制等。除了剧目为特定观众群体定制，还可以灵活思路，为企业定制、为商家定制。话剧和电影市场已经不乏这样的例子。可以把企业赞助作为一种渠道，打造反映企业文化的剧目，适当植入企业产品广告等。植入恰当的话，也会得到观众的认可，同时可以得到企业的资金赞助，一举多得。当然，在这个过程中，要注意不要为了迎合企业不顾作品质量，一定要艺术地实现宣传企业的目的，做到两全其美。这种灵活的市场模式往往需要剧团根据外在需求做出一些演出调整。在不同场合的演出中，往往从多个角度考虑，会在戏曲演出之外，增加很多节目类型和节目环节。比如增加歌舞、小品等节目类型，增加聘请单位领导讲话、广告宣传、与观众互动等环节。笔者在调研中发现这样的情况。安徽省合肥市肥东县长芬庐剧团的团长刘长芬曾对笔者提起，他们剧团曾经与一家市内的饭店合作，饭店提供给剧团演出场所，每天按时演出，所有戏票费用归饭店所有，每演出一场戏，剧团拿固定的费用。这种情况下，饭店就会主动去宣传，吸引看戏观众，剧团只负责演出拿钱。这样的合作解决了剧团的演出场所，还减少了演出宣传的压力，把更多的精力用在排练演出上。
再次，民营剧团与旅游结合。2018年，国务院办公厅正式印发《关于促进全域旅游发展的指导意见》，就加快推动旅游业转型升级、全面优化旅游发展环境，走全域旅游发展的新路子做出部署。戏曲演出与旅游结合，如果做得恰当，无疑可以提升旅游景点的档次，同时也做到了通过旅游宣传推广地方戏曲，让旅游因戏曲的介入而更具特色。民营剧团面对这种新的形势，应主动改变传统的经营方式，积极主动寻求与旅游的结合点。我们大家熟知的《云南印象》、湖广会旅游剧场、北京梨园剧场、南新仓厅堂版昆曲《牡丹亭》等，都是把戏曲与旅游结合的成功案例，即把戏曲演出作为旅游项目中的一个环节，巧借旅游形式，培养戏曲的市场。这不仅宣传了戏曲文化，还获得了更大的经济效益。民营剧团在城市开辟演出市场困难不少，但是办法总是有的。民营剧团要积极地进行资本运作、资源整合、适应市场经济的特点，积极拓展戏曲演出市场。注重定向制作、企业委托和命题作品，适应市场需求。要不断根据实际情况去探索多方合作，创造共同发展的局面。
寻求政府文化部门的支持，完善运行机制
政府要参与文化市场管理，规范市场不正当竞争，维护市场秩序，协调行业链条各环节的发展。政府文化部门要加大城市戏曲演出的外围服务工作。在城市居民居住相对集中、交通相对发达的地方建立剧场，充分利用场地资源。同时搞好周围服务设施的配备工作，尤其是加强交通路线的建设，不断完善交通网络，方便居民往返看戏。剧场可以实行专人管理，有偿使用的运行模式，为民营剧团提供演出方便。国家文化旅游部组织地方戏进京演出，鼓励民营剧团积极参加，这也是促进戏曲发展的有效措施。参加进京演出能促进民营剧团的排练积极性，得到地方政府的重视，提升民营剧团的存在感和知名度，有利于戏曲市场的开拓。加强民营剧团与新闻媒体的结合。政府文化部门应该充分利用互联网，大力宣传民营剧团的相关情况。宣传剧团发展经历、知名演员、代表剧目等，多方位包装宣传，有利于提升民营剧团的知名度。尤其有关民营剧团的演出，要大力宣传，让更多的人了解民营剧团，不断扩大其影响范围，提升其影响力度。
总之，民营剧团的城市市场的开拓是一项复杂的大工程，不仅需要民营剧团自身的积极改变，不断适应新的环境和新的受众，不断为广大市民量身定制好的剧目，还需要不断提升表演水平，提升剧团的影响力。此外，还要在政府的大力支持下，根据客观情况，不断加强与外界的沟通与合作，从而创造出适合城市戏曲演出的市场氛围。（作者宋希芝 临沂大学文学院）
