《王茗：徘徊窗影间》展览现场 摄影：Ken Lee©王茗 致谢否画廊
对谈：王茗、阿什利·奥德基克、劳拉·霍恩
翻译：李想
在这个流转不息、充斥着信息化干扰的时代，我们是否仍可以停缓脚步，凝视周边的世界？若如此，这份凝视将赋予我们的生活何种意义？王茗的首次个展《徘徊窗影间》于纽约否画廊呈现，正是对这一命题的细腻探寻。展览捕捉那些稍纵即逝的静谧瞬间，并将其化为更深层次的情感与心理景观。于王茗的笔下，日常的片段、城市的幽微细节被赋予新的生命，化作关于孤独、存在与感知的沉思之境。
《王茗：徘徊窗影间》展览现场 摄影：Ken Lee©王茗 致谢否画廊
对于大多数城市居民而言，日常生活以熟悉的节奏展开：在家与工作之间匆匆穿梭，很少驻足审视身边的世界。而对于王茗，这些看似平凡的瞬间——穿行于熟悉的街道、徘徊于公园或室内空间——却构成了她艺术实践的重要基础。她以周遭环境为素材，构建出深具内省意味的艺术叙事，通过对日常的再现与重构，探讨人类在日常生活之中所建立的情感关联，并追寻更深远的存在意义。
《王茗：徘徊窗影间》展览现场 摄影：Ken Lee©王茗 致谢否画廊
王茗成长于中国深圳，现居纽约，她以细腻的视角深刻洞察都市生活的日常与景观。在将这种理解融入作品之中的同时，她更倾向于在喧嚣中捕捉寂静的场景，从建筑细节、日常物品以及隐藏于繁忙街区中的精心修剪的草地中汲取灵感。每幅画作都被注入情感的共鸣——孤独、宁静、安慰或自豪——这些情感植根于艺术家对场景的深刻反思。王茗的创作过程始于摄影，这些照片通常拍摄于她家或工作室附近的一次散步或日常时刻。在此基础上，她进行草图构图创作，将对场景的细致观察与当下情感共鸣相结合。她经常调整细节，例如将晴朗的蓝天改为阴沉的灰色，或移除人物和多余的元素，以精准调整作品的情感氛围。她的绘画并非对现实的直接再现，而是对记忆或其想象性再诠释的心理映射，折射出她与这些场景之间深刻的情感联结。
策展人阿什莉·奥德科克和艺术家王茗，摄影：Cassie Sun
本访谈将深入解读她的艺术实践，探讨她如何以画面重塑日常空间，使其成为静观与冥想的诗意场域。TUSSLE杂志的创始人劳拉·霍恩与艺术家王茗和策展人阿什利·奥德基克一起对话，分享她们对记忆、氛围与叙事如何塑造我们感知世界的独特思考。
王茗 《关于桥的思考》 2024 布面油画 127 x 89 cm ©王茗 致谢否画廊
劳拉·霍恩：茗，你的作品常常将日常的城市场景转化为深层的心理景观。是什么吸引你进入这些看似寻常的瞬间？比如，你能否谈谈促使你创作《喷泉》的观察经历，以及你如何将其转化为超越表象的深层意象？
王茗：我习惯用拍照的方式记录日常生活中那些不经意间吸引我的画面。至于是什么让我驻足，每一次的契机都不同——有时是光影在空间中的流转，有时是物体的形态、肌理或氛围，有时则是某个场景触动了情感或勾起了回忆。《喷泉》源自我在工作室附近公园某个阴天拍摄的一张照片。虽然画面的色调仍忠于现实，但我对地面做了调整，以深邃而凝实的青绿色取代了原本的石面，使其唤起水的意象。
王茗 《喷泉》 2024 布面油画 40.5 x 30.5 cm ©王茗 致谢否画廊
劳拉·霍恩：阿什利，你如何看待王茗的作品在这个信息过载的时代激发人们的正念意识？
阿什利·奥德基克：的确，我们身处一个充斥着过度感官刺激的世界，疲于追赶，竭力跟上节奏；无论是为了获取资讯还是寻求娱乐，都常让人疲惫不堪。我认为，我们需要更多的“实体”体验——与真实、可触及的事物建立联系，以此将自己锚定在当下。而茗的绘画恰恰在提醒我们去实践这种体验。她的作品捕捉了日常生活中那些静谧而易被忽略的场景，让我们有机会单纯地凝视、感受。这里没有刻意的操控，也没有潜藏的商业信息，而是一种纯粹的安宁，得以让我们短暂地从纷扰中抽离，回归自身的思绪与情感。这种体验，像是凝视窗外的世界，让自己停驻，静静地接受现实本来的模样。
王茗 《蓝色的影子》 2024 布面油画 91.4 x 132.1cm ©王茗 致谢否画廊
劳拉·霍恩：二位都在各自的实践中探讨了感知与记忆的主题——茗，于你是绘画的历程，阿什利，你则是通过这次展览策展。你们会希望观众如何与这些主题产生共鸣？
王茗：我的许多画作都承载着某种记忆或情感状态，它们在时间的流动中持续存在，然而画面本身却保持着某种模糊性。我希望观众能在其中找到属于自己的位置——或许是化身画面中的主角，或许是站在画外，如同透过窗户凝望一个未曾踏入的世界。以《蓝色阴影》为例，当观众站在画前，画中的阴影会与他们自身的影子交叠，在这一瞬间，他们与作品形成了某种无言的联结。我希望这些画作成为某种入口，邀请观者进入自身的回忆与体验之中。
阿什利·奥德基克：我始终相信，最打动人的艺术体验，是当你与一件作品建立起个人的情感联结——无论是被它的氛围吸引，还是在其中找到自己的故事。在策展时，我希望为观众创造一种能够自由进入的环境，让不同的人都能以自己的方式与作品对话。展览的空间布局提供了多重观看方式：你可以近距离沉浸其中，也可以从远处整体感知作品的张力；而导览解读则为那些想更深入理解的观众提供线索。这些方式共同构建了一个开放而亲和的氛围，使观众能够以最自然的状态进入作品，进而触及自身的内心世界。
王茗 《窗间蛛影》 2023 布面油画 208.2 x 132 cm©王茗 致谢否画廊
《王茗：徘徊窗影间》展览现场 摄影：Ken Lee©王茗 致谢否画廊
王茗(b.1998,中国深圳)于2020年毕业于纽约视觉艺术学院插画专业，获得艺术学士学位；2023年毕业于哥伦比亚大学视觉艺术专业，获得艺术硕士学位。目前，她在纽约生活和工作。她自2023年起开始在视觉艺术学院教书。她的作品持续在中国、欧洲和美国展出，包括秋冬空间，南京（2023年）；Storage画廊，纽约（2023年）；LATITUDE画廊，纽约（2023年）； Fredric Snitzer画廊，迈阿密（2023年）；Belenius画廊，斯德哥尔摩（2023年）。她曾是佛蒙特工作室中心的驻留艺术家（2024年），并获得纽约伊丽莎白艺术基金会Robert Blackburn版画奖（2023）、哥伦比亚大学助教奖学金（2022年）和视觉艺术学院的Jack Endewelt纪念奖（2020年）。她的作品被 Arsty、Whitehot Magazine、New American Painting、Neol Magazine、Kunstkritikk、一条、《深圳日报》等媒体平台广泛报道。2025年她在否画廊举办在纽约的首次个展。
阿什莉·奥德科克是一位常驻纽约和洛杉矶的策展人、艺术作家、编辑和艺术顾问。她拥有纽约城市大学亨特学院艺术史硕士学位，其工作重点是通过包容性的视角重新思考艺术与观众之间的关系。她曾为SPRING/BREAK、ChaShaMa、Art in General和KUNSTRAUM LLC策划项目，并于2022至2023年担任KUNSTRAUM LLC的驻地策展人。她的展览曾在《Hyperallergic》和《Art Spiel》等出版物中刊载。她目前担任ART[MEMO]和Friend of the Artist的编辑，同时也是支持加州安特洛普谷公共艺术的非营利组织Art in Residency的董事会成员。
