知名画家、畅销书作家刘墉（右）与策展团队

2026年4月10日， “岁月如诗入画梦——刘墉艺术作品展”在国家博物馆北10展厅开幕。

展览现场

艺术家现场导览

展览展出知名画家、畅销书作家刘墉自16岁至76岁间创作的89件（组）绘画作品，涵盖山水、花鸟、风俗、现代水墨等多元题材，时间跨度大、题材全面，展品中还包括其于2025年向国家博物馆无偿捐赠其收藏的国画作品《云山松瀑图》《绝壑风生图》，以及采用喷染褶皱皴擦法创作的作品《晨曦》《水月》《书卷》《江山》四幅大尺幅力作，是刘墉艺术生涯的一次全景式回顾。

刘墉早期水墨作品

青年时期的深耕之路

相较于作家的身份，刘墉出身美术科班的画家背景鲜为大众所知。近年来，刘墉曾相继在北京画院、浙江美术馆、辽宁省博物馆等多地美术馆举办个人画展三十余次，并时常在社交媒体上分享个人画作及背后的艺术创作理念，使公众得以看到他作为画家的深厚学养与绘画功底。

1968年，刘墉考入台湾师范大学美术系，毕业后曾任高中美术教师，早年钻研中华传统绘画，练就了扎实的传统艺术功底，之后汲取西方绘画的造型逻辑与创作理念，并自20世纪70年代初探索“喷染褶皱皴擦法”，将现代喷墨技巧与传统国画技法相结合，形成了别具一格的美学风格。1970年，刘墉参加第一届台湾地区书画展。1972年，作品《听蜀僧浚弹琴图》获师生美展第一名，随后发表《中国绘画的符号》，奠定其山水写生理论基础。

此次展览分为“墨境山河·心游万千”“观物精微·体物有情”“人间波澜·笔触不惊”三个单元，以文学与艺术相结合的诗性艺术体验为基调，全面呈现了刘墉艺术创作的演变轨迹与风格特质。同时，展览借助多媒体展示手段，现场还原了作品的创作背景与艺术巧思，让观众在沉浸式体验中感受作品的文化内涵与艺术魅力。

展览现场

一场可观、可游、可品的诗性体验

展览以艺术家年表与不同时期的艺术作品，编织出一幅细腻的人生画卷。从“少小岁月的记忆”到“艺术生命的延续”，五个阶段清晰地勾勒出这位文化大家的轨迹。然而，对于刘墉本人而言，这次回顾展的意义远不止于此。

“我自己看自己的这些作品，觉得又活了一次。”在展览开幕式前的导览中，刘墉坦言，当策展人从海量的作品中挑选出这批展品时，他惊觉仿佛“触动了我的心，他们挑选的都是富含文学性、饱含情节的作品，都源自我的心灵。”

展览现场

这份“文学性”，正是解读刘墉绘画艺术的一把钥匙。作为出版过多部散文、小说、艺术理论著作，且作品被收录进两岸教科书的畅销书作家，刘墉的文字以温润、睿智、直指人心著称。当这种文学思维注入笔墨，绘画便不再是单纯的景物再现，而成为一种无声的叙事。

展览现场，这种“艺文双栖”的特质无处不在。每一幅画作旁，除了常规的创作信息，还配以刘墉本人的文字注解或创作手记，有时是他喜欢的一首诗，有时是彼时创作心境的抒发。

在谈到他以水面、月光、湖上汀州为灵感创作的现代水墨作品时，刘墉分享了他对唐代诗人王维的解读：“王维写‘清泉石上流’，写‘竹喧归浣女’，他不直接写浣女，只写竹林的喧响，这就是‘不着一物，尽得风流’。”以此为启发，刘墉的现代水墨作品将自己的画面切割、重组，加入线的元素，正是试图在现代视觉语境下，重现古典诗学的含蓄与张力。这正是展览着力营造的“温度”所在。它不是一个冷冰冰的学术陈列，而是一场可观、可游、可品的诗性体验。观众看到的不仅是画，更是一位文学家如何用视觉语言“写”出的诗。

展览现场

如展览前言所述：刘墉的山水题材画作呈现出古典与现代、写实与虚幻、师古与创新等多重面貌。其传统笔墨功底扎实，文化积淀厚重，笔下作品蕴含古意、暗合诗境，既精准诠释“师古而不泥古”的创作理念，更将对中华传统文化的深刻体悟融于毫端。在“师古”基础上，刘墉尤重实景写生。他以自然为师，观察自然，研究自然，行旅之中随画笔记录风光景致，秋林寒草、群山飞瀑、烟岚云岫、曙光映照等自然风景皆是他描绘的对象，通过内心的感悟转化为诉诸笔端的视觉图像。他亦未囿于传统山水技法的藩篱，具有实验和创新精神的他以“喷染褶皱皴擦法”为突破，创作现代水墨作品。

一花一蕊，轻灵含情

在展览花鸟作品展区，刘墉的花鸟创作从“观物精微”的写生和分析入手，用科学的方法敏锐观察，用细致的笔触翔实记录，于分毫间掌握物形、深入物象。

展览现场

他笔下的花鸟皆挣脱静态桎梏，灵动鲜活、富有生机。更进一步的是，这些花鸟早已超越自然物象本身，成为他情感投射的载体。他以花鸟寄情，“移情入物”，抛却物形羁绊，使“我”融于其中，终至“物我两忘”的境界。捕捉瞬息与隽永，勾勒形态与神韵，诠释残缺与完美，终究是为了呈现心灵与情怀，彰显生命与宇宙的和谐。

龙山寺庆元宵

“可以观、可以游、可以居”是刘墉秉持的艺术创作理念，展览现场展出的多件大尺幅风俗题材画作，记录了刘墉儿时对家乡的记忆。于他而言，绘画不仅是定格景致的空间艺术，也是承载岁月的时间艺术，亦是安放情怀的归处。凭借深厚的文学造诣，刘墉总在笔墨间巧融诗的意境、散文的肌理与小说的况味。他写童年院子、喧嚣市井、清寂巷弄，写朦胧月色、迷离灯火，暮霭炊烟，这些世间百态和人间风物后来被他挪移摹画于画卷之上，此刻正栩栩如生、声情并茂地重现在观众面前，艺术家以笔墨绘就出个体生命记忆背后那幅栩栩如生的社会生活与时代画卷。

展览现场

在展览最后一个展厅，以刘墉“用文字记录成长、用思考指引人生”的创作内核为依托，在以刘墉作品“天灯”意象为主要背景的数字环境中，策展团队给观众和艺术家打造了一个温情、舒缓、治愈的互动空间，沉浸式呼应刘墉“心灵沟通”的理念。

“留一片心语，致艺术与热爱”，观众在此空间，可通过书写明信片这种“见字如面”的方式与自己、与未来、与艺术家进行对话。

据悉，展览将持续至2026年6月8日。

部分作品一览

春江花月夜

更随甄宓梦鸳鸯

断桥残雪

月夜枭雄

秋林幽居

檐前听雨雨霖铃

客舟风雨伴炊烟