展览现场
展览现场
当解丁泉用四年八个月十五天的时间记录自己头发的生长，最后又用自己剪下来的头发编织成一根拂尘时，他完成的不仅仅是一件作品，更是一场连接时间、物质与自我存在的当下考据仪式。《礼物》艺术项目以其近乎偏执的持续性，将头发这一私密性的生物材料转化为测量时间的标尺，同时也将其作为探索存在本质的哲学媒介。在这个由头发装置、摄影记录、行为和文字档案和机械绘画装置构成的综合场域中，艺术家试图构建了一个关于生命痕迹的隐喻系统，邀请观众重新思考身体、时间与记忆之间那些不可见的连接。
《无忧草》2025
人类头发的生长特性使其成为记录时间的完美载体。每一根头发都如同树木年轮般忠实地记载着身体的化学变化与岁月流逝。解丁泉选择头发作为核心媒介，正是看中了这种独特的"时间物质性"——一种能够将抽象时间具象化的物质属性。在《无忧草》装置中，那些镶嵌在白墙上的一绺一绺的头发如同从大地上生长出的小草，也像是每个人刚刚长出的新发，每一绺捐赠的头发都是一个微型的生命编年史，共同构成了一片记忆的草原。在中国，头发又被称为烦恼丝，这些发丝不仅记录了捐赠者某段生命历程的生化信息，更通过脱离身体后的重新安置，完成了从私密身体部分到公共艺术元素的转化，模糊了自我与他者的生物界限。
《千钧一发》展览现场
《千钧一发》（局部）
《千钧一发》（局部）
在《千钧一发》这件作品中，艺术家将自己的头发连接成螺旋状长线的作品，则将这种时间物质性推向了更为极端的表达。这根长发贯穿了上百枚钢针，既是对时间线性前进的模仿，又是对这种线性叙事的颠覆——螺旋形态暗示着时间的循环与往复。这件作品令人联想到每个人成长的中所遇到的种种困难，每一厘米的发丝都凝结着特定时刻的身体状态与心理境遇，只有闯过这些困难才能换来个人的蜕变。整件作品用发丝的轻盈和钢针的尖锐形成强烈反差感更是启示出柔与刚的辩证关系。
《4年8个月15天》展览现场
《礼物》项目中那部记录四年多创作过程的纪录片，没有对白，也没有字幕，只是平淡的展示生命自我的确证，平淡是大部分人的日常，这种日常化记录亦是对于时间变化的一次真实考据。然而值得深思的是，这部影片与其说是作品的附属品，不如说是作品本身的重要组成部分，艺术家用平淡记录平淡，用日常对抗日常，在艺术中却转化成不可说的语言。坚持近五年的每天一次拍照打卡，让人联想到谢德庆的一年的时间作品，同样是对于时间的生命的自我确证。解丁泉谈到谢德庆的作品时，用禅宗中“默照禅“做类比，身体的感悟需要身体去感悟，这其中的感悟正是不可言传的体悟。数千张打卡照片的连续展示创造了一种独特的时间密度，既记录了发丝的缓慢生长，也将漫长的四年多压缩为可感知的时间块。这种记录行为本身构成了法国哲学家亨利·柏格森所说的"绵延"体验——不是物理学家测量的一分一秒，而是人类意识中流动的、质性的时间感受。艺术家通过将自己转化为被记录的对象，实现了创作者与创作材料的双重身份合一，这种自我客体化的过程揭示了一切自传式艺术的根本悖论：要表达真实的自我，必须先将自己变成他者。
《无尽线》装置
《无尽线》现场痕迹
展厅中那个绑着笔的扫地机器人作品《无尽线》，则以机械的无限运动模拟了头发自然脱落与生长的生命循环。机器人不知疲倦地画出的线条，既是对人类发丝形态的模仿，又是对非人类时间感知的想象。这件作品巧妙地提出了关于时间体验相对性的问题：机器感知的时间与人类感知的时间有何不同？当人类试图用机械记录时间时，我们是否只是在创造另一种形式的生命痕迹？那些看似杂乱的线条，实则是对头发这一生命标记物的机械重演，两者共同构成了关于时间物质性的双重证据，在机器人和人类之间身份之间设定的规则让二者模糊了身份而每次的规律画线走位让人类从他者视角再次观看自我本体的生存状态。
《礼物》2015-2019
《礼物》局部
《礼物》局部
解丁泉将最终完成的拂尘称为送给自己的"礼物"，这一命名本身包含深刻的反讽与自省。拂尘在中国传统文化中既是实用工具，又具有精神清洁的象征意义。艺术家用自己的头发制作拂尘，暗示了一种自我净化或自我修行的意图。然而，这一修行过程不是通过否定身体，而是通过极度关注身体物质性来完成的。头发作为身体的一部分，通过艺术行为的转化具有了观念属性，这种将物质转变为精神化的过程，颠覆了传统修行中常见的身体否定论。
展览现场
在当代艺术越来越倾向于即时性、概念化和数字化的今天，解丁泉的《礼物》项目以其惊人的物质持久性提供了一种抵抗策略。四年多的时间投入不仅是对艺术市场的快节奏的拒绝，更是对生命时间商品化的质疑。当我们的注意力被碎片化为无数个15秒短视频，当我们的时间被各种app切割成可量化的生产力单位，解丁泉用几乎固执的持续性提醒我们：真正的时间体验需要身体的全面参与，需要物质的不懈积累，需要那种看似"无用"的专注与等待。
展览现场
《礼物》最终呈现给我们的，是一幅关于人类存在状况的微妙图景：我们既是时间的囚徒（如扫地机器人般被不可逆的时间推动），又是时间的编织者（能够将自己的生命痕迹转化为有意义的形态）。解丁泉的这次展览试图告诉我们，或许对抗时间流逝的方式不是试图超越它，而是如他一般，将自己的身体感悟转化为享受时间的方式，将生命本身变成一部持续书写的自传。在这个意义上，《礼物》不仅是一位艺术家送给自己的礼物，更是送给所有观众的珍贵启示：如何在我们自己的生命长度内，找到物质与精神、时间与永恒之间的那条纤细而坚韧的发丝之路。
展览海报
艺术家 | 解丁泉
展览地点 | SNARTE SPACE ——南昌东湖意库G栋B1层
展出时间 | 2025.05.01 – 2025.07.15
